В основе концепции космизма лежит фундаментальная идея «философии общего дела» Николая Фёдорова: природа остается «слепой» и смертной до тех пор, пока разум, вооруженный наукой и этикой, не возьмет на себя задачу ее «регуляции». Дерзкая мечта XIX века о преодолении смерти трансформировалась в учениях Вернадского о ноосфере, Циолковского о космическом расселении и Чижевского о солнечных ритмах истории.
Художники XXI века, представленные в экспозиции, следуя заветам Малевича, Татлина, Родченко и Чекрыгина, видят в искусстве инструмент формирования нового мира — наряду с наукой и религией. Образы доносят мысли быстрее, чем слова, и потому именно искусство ведет зрителя туда, где развернется будущее действие. Космизм здесь звучит не цитатой, а способом видеть — и ответственностью за увиденное.
Экспозицию открывают работы, исследующие переходные состояния материи: «Отпечатки» Даниила Архипенко (рождение Вселенной из хаоса), «Рука 1840» Юрия Бабича (метафора фёдоровского долга перед ушедшими поколениями), «Равновесие» Евгении Байгалиевой (устойчивость как волевое усилие разума) и «Приближение синего» Бориса Марковникова (монохром как среда ноосферной концентрации). Инсталляции Михаила Молочникова превращают пространство в навигационный прибор: цветовые орбиты ведут взгляд зрителя, как приборы ведут космический корабль.
Духовную линию раскрывают «Спящий ангел» Юлии Назаровой («сакральный кубизм» как образ очищения реальности), «Тишина залечит раны» Дарьи Пустовойт (природа как гармонизирующая среда), навигационный знак в бесконечном пространстве Андрея Сарабьянова (Дюдя) и «Сошествие № 3» Натальи Стручковой (порядок из хаоса). Анна Селина («Венера. Маска») напоминает о вечных ценностях, Александра Грановская (серия «Сад») — о движении сознания к свету и гармонии.
Керамическая ваза «Источник» — работа Дмитрия Сухова демонстрирует характерную для художника пластическую стратегию — принципиальное сопоставление разнородных фактур и цветовых полей в границах единой объёмной формы.
Ваза воспринимается не только как утилитарный предмет, но как самостоятельный пластический объект, в котором материальность керамики становится носителем художественного высказывания.
Цифровой срез космизма представлен Ольгой Тобрелутс («Транскодер. Стекло» — бессознательное считывание цифрового кода мозгом), Елизаветой Тульчинской («Деформация» — визуальные образы трансформации человека в смоделированной реальности), Рудольфом Хачатряном («Композиция» — поиск вечной формулы человека), Диной Цыпиной («Утро следующего дня» — жизнь после катастрофы через совместный труд) и Аристархом Чернышевым («Infotag» — от управления информационными потоками до влияния на космические процессы).
Диалог поколений создает графика Анатолия Якушина (1975) с сериями «Полет в космос» и «Сахалин, Курилы» — его Гагарин не плакатный герой, а знак новой меры человеческого. «Возрождение. Гагарин» Олега Кулика (2003) помещает космонавта в пространство барочной росписи, соединяя храм и лабораторию. Завершает экспозицию зеркальная мозаика Юлии Якушиной «Песок 203» — образ неразрывной связи телесного и бестелесного.
Манифест «Амаравеллы» — первой русской группы художников-космистов — гласил, что восприятие искусства должно идти «не путем рассудочно-формального анализа, а путем вчувствования и внутреннего сопереживания». Главный вопрос выставки остается открытым: готовы ли мы взять на себя ответственность за Вселенную как за свой дом?
Выставка: «Космизм. Проект преображения»
Даты: 26 февраля — 08 марта 2026 года
Возрастное ограничение: 16+
