3 марта 2026 года в ASKERI GALLERY состоялось открытие выставки, давшей старт масштабному празднованию десятилетия галереи. Юбилейный год открылся проектом «ПОЧЕРК ПЕРА», объединившим трех художников: Анну Сладкову, Ксению Сандеско и Павла Полянского. Выставка продлится до 15 апреля 2026 года.
Десятилетие ASKERI GALLERY — это история про то, как личная инициатива превращается в системное явление. Сегодня галерея — одна из ключевых сил на арт-сцене России, формирующая художественный ландшафт и задающая векторы развития современного искусства. Но за каждым проектом, каждой ярмаркой и каждой коллаборацией стоит не просто статистика, а принципиальный выбор: работать с теми, для кого искусство — способ говорить о важном. И не менее важная миссия — помогать зрителю этот разговор услышать и понять.
ASKERI GALLERY всегда стремилась не просто показывать искусство, но и раскрывать его глубину, делать сложное доступным, не упрощая. Образовательная деятельность Полины Аскери — лекции на ведущих площадках страны, выступления на ПМЭФ и Восточном экономическом форуме, программы в МГИМО, НИУ ВШЭ, СКОЛКОВО — сформировала целое поколение ценителей, для которых современное искусство перестало быть «вещью в себе» и стало частью осмысленного диалога о времени, обществе и человеке.
Именно поэтому юбилейный год открывается не ретроспективой и не парадной выставкой «звезд», а камерным проектом о самом сокровенном — об индивидуальном почерке. Три художника, три мира, три способа высказывания. Никакой объединяющей темы, никакого манифеста, а только тишина, в которой каждого слышно особенно ясно. Только искусство, которое не кричит о себе, но требует остановки и погружения.
«Десять лет назад я начала этот непростой путь с дерзкой идеи: современное искусство в России должно быть ярким, смелым и доступным. Сегодня, оглядываясь, я с гордостью говорю: мы это сделали. Десятилетие побед, открытий и настоящего прорыва. Сотни выставок, десятки музейных проектов от ММОМА до Казанского Кремля, множество российских и международных ярмарок — от Москвы и Санкт-Петербурга до Нью-Йорка и Шанхая. Мы вывели российских художников на глобальную сцену и привезли в Россию звезд мирового уровня. Мы сделали искусство частью жизни города и миллионов людей через фестивали в Зарайске, проекты в ресторанах и отелях, коллаборации с ведущими брендами.
Сегодня ASKERI GALLERY — это больше чем галерея. Это экосистема, которая объединяет признанных мастеров и новые имена. Мы эксклюзивно представляем более 30 талантливейших художников, онлайн-платформа Арт Онлайн 24 сегодня представляет уже более 400 авторов и тысячи произведений. И это только начало, ряды художников постоянно растут.
Но все эти цифры — лишь отражение главного: нас поддерживает удивительное сообщество. Художники, которые доверяют нам самое сокровенное — свое творчество. Коллекционеры, которые не просто приобретают работы, а становятся друзьями и соратниками. Партнеры, с которыми мы реализуем самые смелые идеи. Зрители — те тысячи людей, которые приходят на наши выставки, открывая для себя глубину и многообразие современного искусства. Научить видеть эту глубину, понимать язык художника, чувствовать то, что скрыто за формой, — всегда было нашей важнейшей задачей. И особенно я благодарна моей любимой сестре Ангелине, которая была рядом в самый первый день и продолжает быть опорой все эти десять лет. С ней этот путь стал возможным и таким наполненным. Эти десять лет — наша общая победа. Спасибо вам, дорогие друзья! Я точно знаю: дальше — больше».
Полина Аскери
На открытие выставки пришло более 700 человек, среди которых посол Королевства Таиланд Сасиват Вонгсинсават, Елена Пинская, Александр Шенкман, Алена Свиридова, Владимир Костеев, Маруся Ильченко, Иван Кокорин, Ксения Аносова, Антон Желнов, Эвелина Бледанс, Алексей Дорожкин, Елена Дудина, Ксения Безуглова, Евгения Левшицкая, Анна Видуецкая, Радислав Гандапас, Вероника Левенец, Екатерина и Небойша Янкович, Кристина Левиева, Олег Клодт, Татьяна Котова, Антонина Клименко, Мария Лобанова, Анжелика Каширина, Полина Киценко, Анастасия Гребенкина, Элина Табидзе, Анастасия Панибратова, Анатолий Розанов и многие другие.
Официальный партнёр галереи — профессиональный бренд средств для волос Limba Cosmetics — организовал творческую мастерскую, в пространстве которой была тонко отражена философия марки, а также представлена информация о предстоящей коллаборации резидента ASKERI GALLERY, художницы Ксении Сандеско, с Limba Cosmetics. Концепция совместного проекта строится на гармоничном объединении науки ухода за волосами и современного искусства, а смысловым нарративом для эскизов послужила мысль о том, что красота волос — естественное продолжение женственности. Гости вечера получили уникальную возможность познакомиться ближе с брендом Limba Cosmetic, а также получили в подарок сет уходов средств для волос.
Гостей угощали коктейлями на французском коньяке François de Martignac — изысканного французского коньяка, в производстве которого используются коньячные дистилляты из винограда сорта Уни Блан без добавления карамели и сахара. Выдерживается коньяк в течение 4-8 лет в бочках из французского дуба.
Компания Tort4u, производящая торты на заказ по эскизам, представила на открытии съедобный арт-объект в форме узнаваемого пончика Джей Йонг Кима. Покрытие торта выполнено из зеркальной глазури в оттенках, которые использовал сам художник. Кондитеры повторили форму, гамму, а также инкрустацию пищевым серебром.
Для новой серии, представленной в проекте «ПОЧЕРК ПЕРА», Анна Сладкова выбрала образ, который звучит почти архаично в эпоху мессенджеров и уведомлений, — почтовых голубей. Художницу интересует не столько птица как таковая, сколько заключенная в ней метафора: связь, которая возможна только через доверие, послание, которое обязательно дойдет, даже если его путь невидим.
Сладкова известна своим умением работать с тишиной. Выпускница ВГИКа и Школы современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА, лауреат Московской Арт-Премии 2022 года, она давно исследует пограничные состояния — те мгновения, когда чувство только рождается, но еще не обрело форму. Ее работы экспонировались в Париже, Москве, Шанхае, на площадках Музея Москвы, «Зарядья» и ЦВЗ «Манеж», и везде зрители отмечали одно: умение художницы останавливать время.
В новых полотнах это свойство проявилось особенно отчетливо. Ее голуби застыли в предчувствии полета. Они не парят в небе, но и не привязаны к земле — они в точке выбора, в том самом зазоре, который Сладкова исследует на протяжении всей своей карьеры. Мягкий свет, почти прозрачные слои краски, четкие, но деликатные контуры — живопись художницы сохраняет фирменную узнаваемость, обретая при этом новую глубину.
В стремительном мире, где пауза стала роскошью, работы Анны Сладковой предлагают зрителю остановиться, прислушаться к себе. И возможно, отправить свое послание — тому, кто обязательно его примет.
Ксения Сандеско — художница, исследующая природу человеческих эмоций и ту тонкую связь, что возникает между людьми. Выпускница Харьковской академии дизайна и искусств, сегодня она продолжила образование в Школе современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА. В своих работах Сандеско передает внутренние переживания через женские образы, намеренно отказываясь от единственно верной интерпретации реальности и создавая собственную вселенную из хаотичных пятен, переплетений тканей, цвета и фактуры.
Художницу интересует диалог между фигуративным и абстрактным, реалистичными формами и динамичным фоном. Самостоятельная выразительность тела подчеркивается декоративными элементами, обрамляющими фигуры подобно ювелирным украшениям. Но главное для нее — уязвимость человека перед лицом времени, воспоминания из детства, прикосновение рук матери, поцелуй любимого человека. Ее сюжеты напоминают яркие сновидения, где центральное место занимает чувство.
В проекте «ПОЧЕРК ПЕРА» Ксения представляет серию «Инверсии» — исследование того, что происходит с телом, когда оно перестает быть устойчивым. В ее живописи фигуры не фиксируются, а обращаются: распадаются и собираются вновь, растворяются и проступают. Тело утрачивает статус замкнутой формы, становясь прозрачным и текучим, превращаясь в место встречи личного с чужим, настоящего с воспоминанием.
Инверсия проникает во все: цветовые и световые отношения подвержены постоянному сдвигу: теплое становится холодным, плоть обращается в сияние, тень фиксируется как свет, жест как пауза. Прикосновение оказывается одновременно соединяющим и отталкивающим, а обнаженность не только интимной, но и анонимной. В этой зыбкости открывается хрупкость момента, уязвимость контакта, напряжение близости. Картины Сандеско не фиксируют тело как образ, но превращают его в поток опыта, где частное становится универсальным, а интимное достигает такой степени обнаженности, что перестает быть личным и становится общим языком.
Павел Полянский — художник, который вот уже два десятилетия исследует столкновение миров: природы и технологий, человека и машины, реальности и фантазии. Выпускник и аспирант Художественного института им. Сурикова, стажировавшийся в Германии, член Московского Союза Художников с 2007 года, он давно нашел свой узнаваемый язык. Лаконичная серо-белая гамма, близкая к сепии или средневековой гризайли, делает его работы похожими на документальную съемку — даже когда сюжет абсолютно сюрреалистичен.
В его картинах роботы-собаки от Boston Dynamics соседствуют с дикими животными, VR-очки — с телами, а холод металла — с теплотой плоти. Полянский создает умные конструкторы из отсылок к поп-культуре, документальному кино и высоким технологиям, не боясь иронизировать над обществом потребления. Но за этой иронией всегда скрывается вопрос: что остается в человеке человеческого?
В проекте «ПОЧЕРК ПЕРА» Полянский обращается к истокам — к серии, которую когда-то впервые показал в галерее Айдан Салаховой. Он вновь пишет животных: львов, пантер, гепардов, но теперь помещает их в цветочную раму. Раньше цветы были лишь обрамлением, декоративным приемом. Сегодня они стали чем-то большим.
В новых работах цветы не столько обрамляют зверей, сколько обнимают их. В них появилось что-то очень личное, почти интимное — будто художник укутывает свои старые образы в тепло, защищает их от времени и равнодушного взгляда. Звери остаются сильными и фактурными, их мощь никуда не исчезает. Но цветы делают их уязвимыми, нежными и живыми.
В этом жесте — возвращение к себе самому десятилетней давности, диалог через время. И одновременно — признание: даже самому сильному зверю нужна защита. Даже у самого мощного хищника есть право на нежность.
